Espacio de Balbino. Escritos flamencos. 20 Aniversario de Omega

20 Aniversario de Omega

Segunda entrega* de Omega que cuenta sus prolegómenos, nacimiento, descripción y declaraciones de los protagonistas del disco.

*Extraída del Libro de Balbino Gutiérrez, Enrique Morente, La voz libre, edición de 2006.

 

 

 

Omega y sus prolegómenos

Ya, en Junio de 1994, en unas declaraciones a Nacho Sáenz de Tejada en El País, Leonard Cohen afirmaba: “Si volviera a nacer sería cantaor de flamenco”, y luego, cuando el periodista le informaba de que Enrique Morente quería grabar un disco adaptando sus canciones al flamenco, el cantante y poeta canadiense añadía:

“Es un gran orgullo, un sueño porque el flamenco es el estilo que más respeto en el mundo… Es una música que me llega y si Morente quiere interpretar mis canciones, será un gran honor”.

Posteriormente, en diciembre de 1996, tras el nacimiento de Omega, Leonard Cohen volvía a declarar para El País:

“Estoy muy emocionado porque mis canciones hayan sido cantadas en el estilo del flamenco. Nadie había interpretado mis canciones antes de este modo”.

 

Nació Omega

El disco se terminó de grabar a mediados de noviembre y salió a la venta hacia el 8 de diciembre de 1996, con una tirada inicial de 10.000 unidades y se convirtió en el trabajo de Morente que más ha difundido y difunde su nombre en el mundo de la música en particular y del arte en general. Algunos consideran a Morente un genio sólo por esta obra.

Analizando el contenido musical de Omega, se distinguen tres niveles superpuestos y ligados. En el primero, Morente hace la versión de cuatro canciones de Leonard Cohen, en tres de las cuales, ‘El pequeño vals vienés’ (Take this walz), ‘Manhattan’ y ‘Sacerdotes’ (Priests) –unos tangos en realidad- se deja oír más el eco flamenco; mientras que ‘Aleluya’, un himno pop, conserva el estilo de su creador.

En el segundo nivel de cuatro piezas también destaca especialmente, junto a Morente, la presencia del grupo de rock duro Lagartija Nick. ‘Omega’, el primer tema que da nombre al CD es una auténtica morentina: amalgama de estilos flamencos y letras que tiene precedentes temáticos y compositivos en el ‘Kirie’ de la Misa Flamenca y transmitirá su influencia al ‘Martinete’ de Morente sueña la Alhambra. Niña ahogada en el pozo’ -con la guitarra distorsionada de Juan Manuel Cañizares-, ‘Vuelta de paseo’ y ‘Ciudad sin sueño’, completan este segundo apartado.

En el tercero sobresalen a mi juicio los cortes con flamenco más convencional (adjetivo éste que habría que entrecomillar, o como recuerda a menudo Á. Álvarez Caballero, “temas clásicos dentro de todo lo clásico que puede ser Morente”) con músicas del propio cantaor, pero también, y esto es necesario recalcarlo, con músicas o arreglos de artistas flamencos cien por cien: ‘Solo del pastor bobo’, unas bulerias de Juan Antonio Salazar, que compuso temas también para Camarón, entre otros muchos cantaores; un arreglo de Vicente Amigo ‘La aurora de Nueva York´, en soleá por bulerías; y nada menos que tres temas de Isidro Muñoz (Sanlúcar): ‘Adán’, impresionante soleá; ‘Vals en las ramas’, tanguillos; y ‘Norma y paraíso de los negros’, por fandangos con aire de Huelva. Con ser estos cortes los “más flamencos” de Omega, no dejan, sin embargo, de llevar un sello innovador y heterodoxo, que unidos al resto de los temas en los que predominan otras músicas: pop y el rock difíciles de encasillar (como luego se verá más adelante), constituyen la razón de que este disco sea considerado como el más evolucionado y vanguardista de la historia del flamenco.

 

 

 

Declaraciones sobre Omega

Comenzamos con las del grupo de granadino Lagartija Nick, en palabras de su líder Antonio Arias:

“El verano de 1995 lo pasamos intentando encontrar a Morente por Granada para enseñarle una idea que rondaba nuestras cabezas. Eric tenía una variación sobre un ritmo de Semana Santa, aparte yo ya había escrito el motivo central del tema ‘Omega’, es decir, esa explosión salvaje y rítmica, y, por último, mi hermano, Jesús Arias, nos sugirió que esa colaboración se podía basar en el texto ‘Omega’ que cierra (sic) Poeta en Nueva York. Nosotros seríamos el ruido de la gran ciudad y Morente la voz de la sangre…Una noche Eric le interpretó sobre la barra de un bar la parte rítmica del tema, y entonces Morente se decidió a ir al ensayo al día siguiente. Volcó su entusiasmo junto al nuestro. Enseguida visualizó cómo adaptar ese poema a nuestro propio caos…Yo compuse ‘Vuelta de paseo’ y ‘Ciudad sin sueño’ muy rápidamente en el invierno de 1995. ‘Omega’ ya estaba escrito antes por Eric y por mí. Enrique Morente venía trabajando en unas versiones de Leonard Cohen adaptadas al flamenco, entre ellas pudimos oír ‘Pequeño vals vienés’ que juntaba ya a Lorca y a Cohen; así que se juntaron los dos proyectos en uno solo…luego Morente introdujo las armonías vocales. Cada canción cogía vida y camino por sí misma; unas veces se trataba de dejarnos llevar por los versos de manera monótona, como en ‘Vuelta de paseo’. O en otras, Morente desbordaba los poemas con referencias tangenciales y profundas como en el tema ‘Omega’ o en ‘Niña ahogada en el pozo’, se juntaba lo que era una especie de versión de ‘Helter Skelter’, sugerida por mi hermano Jesús, en unas escalas que suben y bajan de forma caótica. Intercambiábamos tiempos y energías. No es que todo valiese, pero entre todos empujábamos los versos, y el disco nos empujaba a todos nosotros. Si hay discos que tienen vida propia, éste es uno de ellos…La química entre Morente y Lagartija Nick era más que evidente, y ninguno de nosotros deseaba desaprovechar esta posibilidad artística…Teníamos claro que era un choque de fuerzas, más que ningún tipo de experimento o fusión: fisión pura. Aprendimos formas básicas de compases flamencos, pero la idea era de enfrentar los caminos de forma estruendosa que reflejara lo que sentíamos con el poemario, los acordes a utilizar. Empleábamos teorías de las más esotéricas. Estudiábamos a Falla, a cantaores antiguos como don Antonio Chacón, Manuel Vallejo, etc. Todos acogíamos las ideas de todos de una forma natural, y nuestra mente estaba abierta y despierta. Teníamos un sonido realmente especial en aquel momento, muy enérgico y muy cohesionado, que iba muy bien con la voz de Morente. Y eso queda reflejado de manera fehaciente en el disco…”.

Además de estas consideraciones sobre la génesis del disco, prosigamos escuchando a Antonio Arias hablar de las fuentes que influyeron sobre la misma:

“…Un detalle que para nosotros era capital y que no se entendió en absoluto fue precisamente que para el grupo, canciones como ‘Ciudad sin sueño’ era una mezcla “after punk místico” o sea, una especie de ‘Joy División’ lisérgicos, en esas extensas partes musicales, tan psicodélicas por un lado, y por otro la voz desde dentro del alma que es la de Morente, todo muy oscuro, muy ‘Bauhaus’. Recuerdo que al poco de salir el álbum, un crítico de El País sentenció el sonido del disco como “Trash metal y flamenco”, y así llegó al gran público. Nosotros no teníamos ni idea de lo que estaba hablando, pero su manera de definir al grupo ha perdurado durante años, y sirvió para esconder durante mucho tiempo la auténtica reflexión musical del disco, las auténticas influencias armónicas, que encierra. Los acoples de Miguel Pareja en ‘Omega’ son brillantísimos, muy expresivos, por no hablar de sus solos orbitales en ‘Aleluya’ o en ‘Niña ahogada en el pozo’, y las guitarras de Juan Codorniu son muy psicodélicas y muy inspiradas tanto en ‘Manhattan’ como en el resto de temas”.

Y Antonio Arias concluía sus extensas consideraciones en www. lagartijanick.com/index:

“…Estábamos en el centro del huracán y no veíamos todo el movimiento que había a nuestro alrededor. No veo tantos estilos, veo música en estado puro. Fue un posicionamiento, casi un pronunciamiento musical, un golpe de estado artístico a lo que se hacía en aquellos momentos. Desde entonces, nos llaman golpistas, y ya se sabe cómo se trata esa gente”.

 

Siguen las opiniones de Enrique Morente vertidas a numerosos medios de prensa:

De Leonard Cohen escogí ‘Manhattan’, ‘Halleuljah’, ‘Priests’ y ‘Take this waltz’ (‘El pequeño vals vienés’). Con este último descubrí Poeta en Nueva York. Así que el disco ha acabado siendo mi visión flamenca de Poeta en Nueva York con un artista invitado, Leonard Cohen, que es un extraordinario poeta…El ‘Poema para los muertos’ es el que da sentido a todos los demás. Nadie quería abrir con él, porque salir con un tema de once minutos y proponerse vender alguna copia parecía un disparate. Pero es imposible acercarse a una obra tan difícil y superrealista como Poeta en Nueva York si no te desinhibes, si no buscas…En Poeta en Nueva York, Lorca rompe con su manera anterior de escribir, crea un estilo nuevo que yo creo se parece más a la pintura que a la poesía. Por eso, al principio, todo parecía demasiado lunático, pero cuando subes la primera cuesta, todo es más fácil. Es curioso que en cuanto tocas las cosas un tiempo, lo raro se hace familiar, la oscuridad toma cuerpo y se convierte en algo muy cercano. Lo bonito es que está todo el que pasó por el estudio, fue una especie de taller y quiero creer que es un trabajo de todos…Sinceramente, no sé si este es mi disco. Los anteriores tenían cosas. Aquí hay cosas también, pero uno nunca sabe. La verdad es que no he hecho ninguna concesión. En un disco así, lo más anti comercial es hacer concesiones.

Y con su peculiar sentido del humor, le decía al periodista sobre las expectativas de ventas:

Ya veremos. La Misa Flamenca era para frailes, éste es más bien para okupas. Igual vendemos 8 copias, regalamos 500 y Borja Casani (el editor) me pega un tiro al amanecer. El caso es que el disco está ahí, que es como es, y ahora lo que hay que hacer es transformarlo, darle vida en directo de otra forma. (A Miguel Mora)

El disco me ha llevado entre preparación, grabación y mezclas, prácticamente un año…La verdad es que no siempre había contado con un buen equipo de producción, como he contado para hacer este disco. Entonces, en mis anteriores discos estaba un poco condicionado por la precariedad de medios y por diversos motivos. De todas formas, en algunos de mis anteriores trabajos como Despegando o Se hace camino al andar, ya apunté algo de lo que va en Omega…Que cuestionen lo que hago es algo que siempre me ha tocado a mí y parece que lo voy a llevar conmigo para siempre. A lo mejor, si alguna vez pusiera de acuerdo a todo el mundo con una de mis obras, sería un desastre para mí; tal vez necesito la incomprensión tanto como la comprensión para seguir trabajando…En vista de la buena acogida que el disco está teniendo, la información que tengo ahora mismo es que se van a volcar muchas personas con la obra, porque repito, está gustando mucho. Espero que se venda bien, por mí y por las personas que han colaborado, como el grupo Lagartija Nick, Tomatito, Isidro Muñoz, Vicente Amigo, Cañizares, El Paquete, Antonio Carbonell, Tino di Geraldo, El Negri, el equipo técnico, etc. Sin ellos, y lo digo de corazón, la obra no hubiese salido bien. (A Manuel Bohórquez)

 

Cuando Cohen estuvo aquí, le comenté que me gustaría interpretar algunas de sus canciones y hablando y hablando surgió la idea de este disco…De ponerle música al Poeta en Nueva York de Lorca, mezclándolas con algunas canciones de Cohen como ‘Mahattan’, ‘Sacerdotes’, ‘Aleluya’, o su versión del ‘Pequeño vals vienés’. La verdad es que parece mentira que tenga que pasarme por Nueva York para hacer un disco sobre Lorca, al que he tenido al lado toda mi vida. Omega no es un disco de ‘nuevo flamenco’, es un álbum de poesía cantada, siguiendo los cánones del jondo…Lo de Poeta en Nueva York es poesía del siglo que viene y yo tenía muy claro que necesitaba una música ácida, que no fuera convencional y que resultara superrealista como la obra de Lorca…Hasta que no pasen unos días no podré valorar Omega. Los discos tienen que descansar, que crecer y caminar por su cuenta. Cuando me olvido de un trabajo y me parece que yo no lo he hecho es cuando lo puedo valorar de verdad. (A Silvia Grijalba)

 

¿Tocar con grupos de rock como Lagartija Nick?…Bueno, mi trabajo, las exigencias de mi obra las demanda el texto que decido cantar. En el momento en que decido cantar Poeta en Nueva York, una poesía novísima, después de tantos años escrita, necesitaba un sentido y una expresión fuertes de la música. Cualquier idea no te permite cantar con Lagartija Nick, y quien me ha llevado a ellos ha sido Lorca, Poeta en Nueva York. (A Miguel Ángel González)

 

Estábamos en un bar de Granada que se llama ‘Local’. A las horas de las copas surgen las inspiraciones. Me sorprendió que después de varias propuestas deshonestas, Eric, el batería del grupo, se pusiera a las cinco de la mañana a hacer unos compases de bulerías en el mostrador. En ese momento firmamos el contrato y la promesa de hacer un trabajo juntos.

 

(Más sobre Poeta en Nueva York)

No es que Lorca se repita porque tiene muchas facetas; es la universidad, la taberna, el pueblo, el campo, la ciudad, el cabaret, el desdoblamiento de la personalidad del travestí, y también el tópico de la navaja. Poeta en Nueva York siempre ha sido un reto para cualquiera que haya querido cantar a Lorca, pero yo siempre me he tirado al vacío, ¿por qué no me iba a tirar una vez más? Siempre queda un resabor de boca por no haber dado todo lo que sueñas, me hubiera gustado dar más, y podría haberlo hecho, pero el cansancio y las vicisitudes del camino de creación te hacen muchas veces desperdiciar cosas buenas y borrar cosas que valen.

 

(Sobre Leonard Cohen)

Sólo lo he visto una vez, coincidimos en Madrid, me lo presentó Alberto Manzano, que es el traductor de sus letras. Fue un gran empujón que me animó a cantarle. Le tenía mucha simpatía por la calidad que tiene como artista y porque es lorquiano, fíjate hasta qué punto, que puso a su hija Lorca de nombre. Dijo que le hubiera gustado ser cantaor de flamenco, y sólo con eso estábamos obligados a cantar sus canciones, si no yo, algún otro cantaor.

 

“¿Qué versión prefiere de ‘Manhattan’?”

Estoy obligado a decir que me gusta más la de Leonard Cohen porque el mérito es suyo. Yo lo que he hecho ha sido pasar al flamenco una obra suya, nada más. Para algunos es una aberración y dicen que no pertenece a la antología del cante, pues claro que no, es evidente. Creo que he conseguido que no caiga en la vulgaridad de la fusionsita entre el flamenco y otras músicas, en lo postizo. (A Pedro Narváez)

           

El pobre disco ya está libre de mí. Quería verme salir del estudio para que lo dejara tranquilo…Lo que más me atrae del poema ‘Omega’ es que cada verso es una constante en la obra de Federico: ‘Tengo un guante de mercurio y otro de seda’. ‘Las hierbas’, la espera, son imágenes dentro de una idea superrealista-abstracta, repetidas en toda la poesía de Lorca. Muchas veces lees ese poema y no sabes lo que quiere decir, pero las frases te gustan y te atraen, que es lo que pasa con Federico, porque siempre son artísticas. La canción, el tema de ‘Omega’ hubo que acortarlo un poquito a casi doce minutos para que pudiera ser pinchable. ‘Yo me cortaré la mano derecha’ es una de esas frases de Federico que puede querer decir tatas cosas…Pero, vamos, la mano derecha y la izquierda yo todavía las necesito para poder accionar cantando…Encargué temas a Isidro Muñoz, Vicente Amigo y Juan Antonio Salazar, para ver la perspectiva de la creación actual flamenca sobre Poeta en Nueva York. Ha sido un trabajo en equipo junto con Lagartija Nick y las demás figuras que he tenido el honor de que participen, como Cañizares, Tomatito, Miguel Ángel Cortés, Paquete y Montoyita… ¿Estrella? Al poner la segunda voz en Mahattan, con la traducción de Alberto Manzano, me di cuenta de que la canción era más adecuada para ser cantada por una persona de la edad de Estrella. Quité casi toda mi voz y puse la de la niña. Vi que la cantaba bastante mejor que yo, y encima es mi niña. (A Pedro Calvo y José Manuel Gamboa)

 

Sí creo que le ha gustado a Leonard Cohen, porque ha pedido veinte copias para regalarlas. Esta es la última noticia que tengo de él. La verdad es que me preocupaba el hecho de que no le gustara. Antes, ya le había escrito una nota, diciéndole que esperaba que el trabajo fuera de su aprobación…Omega en su conjunto es una idea sobre un poema superrealista, abordado desde el cante jondo. Hay que aclarar que no se trata de flamenco clásico, esto es otra cosa, aunque lleva la expresión y la profundidad del cante. Creo que es importante hacer estas matizaciones para la afición tradicional…En el tema ‘Omega’ está el corazón de la obra. Contiene un reflejo de la historia del cante y es un intento de entroncar el mundo laberíntico del mismo con lo abstracto. La modernidad es imprescindible, pero también soy un amante de la tradición. Ambas cosas no deben estar separadas para que se siga creando. El cante tradicional lo haremos siempre. De hecho, lo practican la mayoría…La participación de los artistas flamencos en Omega ha sido decisiva. Esa era mi intención.

Quería comprometer a una gran parte de artistas y creadores del flamenco contemporáneo. Me hacía más ilusión que hacerlo yo todo. Cuando les propuse el proyecto, todos aceptaron. Ha sido, además un acierto, una demostración de afecto y de amistad que ahora quiero agradecer públicamente. Me han estimulado mucho con la entrega y el empeño que pusieron.   (A José Ignacio de la Casa)

 

En Omega se plantea esencialmente un diálogo entre rock y flamenco; en ningún momento se ha propuesto crear una fusión, sino una interpretación musical de Poeta en nueva York, la única razón de este trabajo, como fueron los poemas de Miguel Hernández cuando los llevé al flamenco…Desde luego, mi carrera va a ser muy distinta después de esto. Omega está suponiendo una experiencia muy fructífera…También es un riesgo para mí. La afición es bastante rígida, pero también hay gente joven que sabe muchísimo de flamenco y que está capacitada para entender cosas diferentes a una antología del género…Yo hace tiempo que renuncié a los cabales, y no me preocupa, porque los cabales no me ha convencido nunca. Yo jamás he intentado ser un bicho raro, pero me ha tocado ser así, como soy, y con eso tengo que tirar. Pero al mismo tiempo que soy atrevido, siento respeto por mí mismo y por la afición…Esencialmente me considero un cantaor flamenco, es lo que más me gusta ser; si volviera a nacer, volvería a ser cantaor…y me volvería a salir de madre. Yo respeto la afición, pero no la puedo complacer en el sentido que ella espera, porque si no, no hay arte, no hay sorpresa. Ya hay otros compañeros que hacen muy bien lo que quiere la afición. Yo llevo treinta años cantando clásico, acabo de ofrecer en el Auditorio Nacional de Madrid un recital clásico, y ni aun así me permiten una pequeña broma al final, después de dos horas cantado por derecho: no hay que ser tan solemne y tan serio. Es cuestión de cultura: el flamenco no es el infierno, sino la gloria, y hace falta un poco de alegría y un poco de marcha. Tampoco tengo interés en provocar, cada cual tiene su visión y también tiene que haber fundamentalistas…Pobrecitos, que vivan…Y con todo lo que pueda parecer y extrañar, Omega es un espectáculo clásico, pues empiezo con martinetes y otros palos como únicamente sé cantar, para ir creando un clima que conduce al Poeta en Nueva York. Un espectáculo que en el extranjero lo acogerían divinamente, y aquí no hay producción ni hay nada, sólo la voluntad de un grupo de amigos artistas por sacarlo adelante. Y encima, la crítica está de uñas con nosotros…Vivimos en el país –me duele decirlo porque suena a bocazas- de la envidia. (A Manuel Martínez Cascante)

 

Fue evidente que el maestro se había sentido molesto por la incomprensión e incluso la inquina de algunos flamencólogos y aficionados. Por otro lado, quiero subrayar que Enrique Morente imparte a través de todas sus numerosas palabras sobre Omega una auténtica lección de conceptos para el entendimiento del mismo.

A Estrella Morente, también protagonista de Omega, aunque en menor medida, las circunstancias de su génesis y “rodaje” le proporcionaron una experiencia vital y artística única y extraordinaria, tal como ella misma lo comentaba a Javier Primo:

“…Era un momento impresionante de mi vida porque tenía 15 o 16 años. Ese momento en que empiezas a vivir las primeras emociones fuertes, a extender tus alas, a salir y entrar, que empiezas a echar alma, cuerpo y todo. Y me llegó la gira de Omega en el verano del 97, cuando dejé el colegio después de terminar la EGB. Estábamos e pleno veraneo. Me subí al escenario en Cádiz y, como me sabía la obra entera, mi padre me dejó que me uniera. Imagínate, me he metido en el mundo del cante de manera impresionante, cantando con Lagartija Nick. Era flamenca y estaba cantando por bulerías con los Lagartija…Para mí Omega fue una liberación de todo, de todo…Me permitió conocer a gente. Íbamos a sitios que no te puedes ni imaginar. La gente sumamente rara: hippies con cresta, super heavies, con piercings, y venían al camerino y yo lo veía natural, eran mis troncos, mis colegas. Luego iba a otro lado y estaban los más rancios de todos los gitanos, y tenías que bregar con todo el mundo. Y eso me ha dado una apertura mental que espero seguir alimentando día a día. Aquello fue como un culto, como una religión. Tenías que vernos salir al escenario, era guauuu; mi padre con smoking y zapatillas, los pelos de punta. Nos presentaban: ‘Enrique Morente y Lagartija Nick’, y todos al escenario, con la gasa echada por lo alto, con los pelos amarillos, verdes, las caretas, los bailaores y la carne de gallina. No tengo palabras para describirlo. Te lo juro…”.

También interesa añadir a las anteriores declaraciones de Leonard Cohen, las que hizo a Alberto Manzano (traductor de sus canciones) en El Europeo:

“Me encantaría verme mezclado con el flamenco una vez en mi vida porque amo esa música. Si pudiera encontrar alguna manera de colaborar con un artista tan grande como Morente, sería maravilloso. Sería como si Ray Charles cantara una de mis canciones, o Aaron Neville, que es uno de mis cantantes favoritos. Si mis canciones fueran traducidas al flamenco, me sentiría muy conmovido. Nadie ha hecho eso nunca por mí”.

 

 

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Espacio de Balbino. Escritos flamencos. Morente, el “hermano de Lorca”

Ayer, 27 de octubre se estrenó en Barcelona el filme documental de José Sánchez-Montes que celebra el XX aniversario de la publicación del disco Omega, obra maestra del flamenco y de la música en general, que vincula, entre otras, las figuras de  Federico García Lorca y Enrique Morente.

Me uno a los eventos que conmemoran tan feliz encuentro exponiendo los detalles  de la hermandad literaria y musical que existió entre los dos grandes artistas granadinos.

 

Morente, el “hermano de Lorca” 

Conferencia leída el 14 de abril de 2013 en la Facultad de Filosofía y letras de Granada con ilustración musical de Soleá Morente y Juan Habichuela, nieto.

 

Con Morente, como con Lorca, no hace ni frío ni calor: hace Morente…”

Javier Rioyo

 

 

En la inmensa obra de Enrique Morente de acoplar la poesía culta al flamenco, (100 cantes de 41 poetas y poetisas) los poemas de Federico García Lorca ocupan el lugar más señalado, tanto por su número (38 poemas o estrofas) cuanto por la constancia en la tarea de adaptación. Los versos de Lorca constituyen la materia lírica de 22 palos flamencos diferentes. Son protagonistas en discos como En la Casa-Museo de Federico García Lorca, Morente-Lorca, Omega y Llanto, pero aparecen igualmente en mayor o menor medida en los siguientes trabajos discográficos: Morente en vivo. Negra, si tú supieras. La luz que se apaga, Algo pa nosotros (colaboración con la Barbería del Sur) y a título póstumo en disco de Dorantes Sin muros. También en las composiciones del maestro para el teatro: La Casa de Bernarda Alba de Ángel Facio, y en Yerma y Así que pasen cinco años de Miguel Narros, y Los Caminos de Lorca (coautor con Carmen Linares).

 

 

El 4 de junio de 2009 Enrique Morente fue galardonado con el Pozo de Oro, la insignia que concede la Casa-Museo de Federico García Lorca de Fuente Vaqueros, a los artistas y personalidades que se distinguen por la labor de divulgación de la obra del genial poeta granadino. Ninguno lo mereció tanto como Enrique Morente…

 

Morente-Lorca

Un día, en Granada, llegó a mis manos una obra de García Lorca, Doña Rosita la Soltera, y mira que estaba entonces leyendo nada más que novelas del Oeste y tebeos y, al mirar la contraportada de la obrita aquella, leí que Lorca había muerto en accidente, y siempre había oído yo que lo habían fusilado en la Guerra Civil, y eso me causó tanta curiosidad que abrí el librito y me lo tragué de una sentada. Aquella obra caló muy hondamente en mí, que olía, vamos que vivía aquellos olores que parecían salir de las páginas de Doña Rosita la Soltera. Veía el Albaicín, que es donde yo nací, con aquellos olores que bajaban de las paredes. Después, seguí leyendo novelas del Oeste, pero no se me olvidó a mí en la vida aquella lectura de García Lorca”.

 

“Parece como si nos hubiésemos conocido personalmente, como si tuviésemos una relación familiar. Pero él sólo existe ya en el aire, y nosotros estamos todavía aquí bebiéndonos un vaso de vino. La primera vez que canté a Lorca lo canté en París…llevo toda la vida cantando a Lorca”. (A Hans Ulrich 0brist, Paris, 2003)

 

Primero canté a Miguel Hernández, aunque el primero que conocí fue Federico García Lorca”.

 

El 5 de mayo de 1972, cantó en la sede de París de la Organización Mundial de la Cultura dependiente de la ONU, “acompagné à la guitare por Gonzalo Ortega”, según se puede leer en el cartel anunciador. En el repertorio del recital Enrique incluyó el poema ‘El lenguaje de las flores’ de Federico García Lorca, tema que se iba a convertir en uno de los más emblemáticos del cantaor. Ay, mare, llévame a los camposcanción del acto II de ‘Doña Rosita la soltera’, disco En la Casa-Museo…. Este poema fue el primero de Federico que Enrique cantó (por tangos) y apareció en el disco “pirata” Morente en vivo (1974). Aprovechó su estancia en París para dar un recital privado –Simone de Beauvoir entre los asistentes- en la mítica librería inglesa del barrio Latino, “Shakespeare & Company. “Supremo hogar cultural” frecuentado por todos los grandes escritores e intelectuales del siglo XX que hablaron y escribieron en inglés: James Joyce, Ernest Hemingway, Samuel Becket, Gertrude Stein, entre otros y otras.

 

El año 1985, fue de intenso trabajo como los anteriores. Enrique comenzó participando en febrero, en las jornadas dedicadas a García Lorca, organizadas por el Teatro Español, con motivo del cincuentenario de Yerma, a cuya lectura escenificada puso música y el eco de su voz inconfundible

En 1986 Estuvo en el auditorio a cielo abierto del Generalife de Granada, en la Noche Flamenca de Homenaje a García Lorca, con motivo del cincuenta aniversario de su fusilamiento; noche en la que intervinieron, además, sus paisanos Manolete y El Polaco, así como Ramón el Portugués, Gerardo Núñez y la bailaora estadounidense La Cintia.

“…El homenaje a Lorca se quedó en realidad en unos cantes hechos por Enrique Morente al final de su actuación, sobre textos del poeta que murió (SIC) hace 50 años. Textos de Yerma, Doña Rosita la Soltera, y aun algunos entreverados con coplas populares. Además, sin mucha variedad en los géneros flamencos, casi todo tangos, con algo por bulerías en la última serie.

Y el año 1989 Morente, compuso la música de Así que pasen cinco años por encargo de Miguel Narros, director de la versión de la obra de F. García Lorca.

 

A mediados de julio de 1990 se presentó en la casa natal de Federico García Lorca el disco por encargo de la Diputación Provincial de Granada para honrar la memoria del poeta. La elección había recaído naturalmente en Enrique, quien venía cantando los versos de Federico con seriedad, belleza y constancia, desde hacía más de veinte años, tal como señaló muy bien Miguel Ángel González, en su crónica al respecto:

“Cuando hace más de tres años se iniciaron las gestiones para que este elepé viese la luz. Enrique Morente ya tenía experiencia en dar expresión flamenca a la poesía lorquiana. Por lo menos, desde los albores de los setenta, primer cantaor que llevó el flamenco –y a un Lorca en flamenco– a la sede de la Unesco en París, y la madurez del proceso de elaboración se nota en el disco. Como también se nota y se agradece la imponderable virtud de no parecerse a nada de lo que ya se ha realizado en este campo… En este Lorca-Morente, no existe mimetismo musical, sino con el tono inconfundible del propio Enrique, la convicción de que nadie sino él, podía hacer así tan delicado trabajo…”.

El 16 de mayo 1994: Residencia de Estudiantes, Madrid. “Tenía que ser Enrique Morente quien trajera el cante a la Residencia de Estudiantes, de Madrid, el mismo centro donde su paisano inmortal llamado Federico García Lorca pasó un tramo de su juventud, y a la misma sala donde el poeta habló un día de cante jondo. Morente por añadidura, ha sido quien más ha cantado y probablemente con más inteligencia los versos de Federico”. (El País).

 

El Alfa del Omega

En 1995 me enteré de que Morente andaba ya ensayando con los Lagartija Nick, grupo granadino con el que el cantaor había querido colaborar.

La noticia de tan extravagante empresa se justificaba de este modo en El País de Andalucía en el mes de agosto de 1995:

“El cantaor flamenco Enrique Morente y el grupo punk han decidido colaborar en la edición de un disco en el que confluirán el cante jondo y las últimas tendencias del rock basándose en uno de los poemas que escribió Federico García Lorca poco antes de ser asesinado en 1936: ‘Omega’ (poema para muertos). De seguir adelante el proyecto, el disco podría ser editado por la multinacional a la que pertenece Lagartija Nick, a finales de este año”.

“La banda de rock llevaba más de un año acariciando la idea de trabajar junto al reciente Premio Nacional de Música, cantaor por el que los músicos de Lagartija Nick han mostrado en diferentes ocasiones su admiración, hasta el punto de utilizar en muchos de sus conciertos fragmentos de Misa Flamenca como sintonía de introducción”.

Omega, un poema breve e intenso que cierra el libro Tierra y Luna, será musicado (sic) con un ritmo basado en la chía granadina, una marcha procesional del Jueves Santo, y mezclado con bulerías. Según el líder del grupo, Antonio Arias, la intención no es hacer una fusión entre rock y flamenco, sino profundizar en las raíces de ambos géneros musicales”.

 

Cantando a sus poetas

El 26 de mayo de 1996, “Morente interpretó poemas de Machado, hermanado con Lorca, en el aniversario de Cinco a las cinco. Los actos de conmemoración incluyeron, entre otras actividades, la actuación de Enrique Morente con Lagartija Nick, que interpretaron sus originales versiones de poemas de Lorca. Morente cantó además poemas de Machado. El concierto revistió las características de una fiesta popular al aire libre en la plaza de Fuente Vaqueros

 

Y el 7 de julio ocurrió una “deliciosa” velada musical con Morente y Tomatito en la Huerta de San Vicente, de Granada. Tras un recital en la línea más clásica, Enrique, Estrella y Aurora, interpretaron una selección de canciones populares de la Vega de Granada, conservadas por la familia Lorca. Tomatito tocó una guitarra que fue de Federico para acompañar a Morente por siguiriyas.

 

 

El 21 de mayo de 1998 cantó en el Teatro Principal de Valencia “Las músicas de García Lorca”,

 

 

Nuevo Disco

A principios de noviembre del 98 la multinacional Virgin en su sello Chewaka lanzó al mercado el nuevo trabajo discográfico de Morente, que recibió el título de Morente-Lorca. Se trataba, en gran parte, de una recuperación del disco de 1990, Enrique Morente, En la Casa-Museo de Federico García Lorca, convertido en disco casi mítico por dos motivos: su belleza y su rareza, o mejor dicho su inexistencia, a causa de las circunstancias, institucionales, de edición que lo habían hecho desaparecer del mercado. Toda la prensa nacional, y en particular El País con tres artículos, cubrieron ampliamente el nacimiento del “heredero”.

El disco vio también la salida a la venta en Francia, editado por Virgin France.

 

E iniciándose el último año del siglo XX, el 2000, se proyectó en el Parque de las Ciencias de Granada, El Universo de Lorca. Uno de los momentos cumbre de la proyección tiene lugar cuando la cúpula estrellada del planetario del Parque se va tapando poco a poco, con grandes rascacielos que se elevan hasta el infinito, bajo la voz temblorosa y estremecida de Enrique Morente, interpretando el poema ‘La Aurora de Nueva York`. El cantor asistió el 16 de enero, junto al resto del equipo de producción –formado por un centenar de personas- a una proyección de este documental, que llevaba más de un año en cartelera en los principales planetarios del país. El documental, con guión de Juan Mata y banda sonora del músico Henry Kneur se había estrenado en 1998 coincidiendo con el centenario del nacimiento de García Lorca.

 

 

Reedición de una obra maestra

En Junio 2001 se volvió a editar el que los críticos llamaron “El disco perdido de Enrique Morente”, es decir, el LP En la Casa-Museo Federico García Lorca, convertido en auténtica pieza de deseo de los coleccionistas de discografía flamenca.

 

Y Diego A. Manrique escribió en relación con el disco precedente a Morente-Lorca, al que Morente aludía: “El disco perdido de Enrique Morente… La compañía granadina Big Bang ha puesto finalmente en el mercado uno de los discos más codiciados por los amantes del flamenco. Se trata del emocionante primer trabajo de Enrique Morente, consagrado a adaptaciones de Lorca. Titulado Enrique Morente en la Casa-Museo Federico García Lorca de Fuente Vaqueros, en realidad se trata de una grabación hecha por el cantaor en un estudio madrileño, allá por el año 1990…Desde hace años era inencontrable: fue un encargo de la Diputación Provincial de Granada, que lo publicó en una tirada corta destinada a obsequios del protocolo…Se han pagado hasta 25.000 pesetas por cada copia en vinilo negro que llega al mercado de coleccionistas…Evidentemente, el arte de Morente no sabe de prisas”.

 

 

 

 

El 19 julio 2004 se presentó el espectáculo Los Caminos de Lorca, en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, de cuya música fue autor, junto a Carmen Linares… con Belén Maya, Rafaela Carrasco y Manuel Liñán, en el que también se bailaban músicas de Carmen Linares y el guitarrista granadino Miguel Ochando.

 

 

 

“Cátedra flamenca Federico García Lorca” 2004.

Antes, el 16 de diciembre, concierto de Enrique Morente en el aula magna de la Universidad Carlos III de Getafe, para inaugurar la primera edición de la Cátedra de Flamenco Federico García Lorca, dirigida por Á. Álvarez Caballero. A pesar de que esa noche Morente dio un recital íntimo y flamenquísimo, acompañado por la guitarra de Manuel Parrilla, tan buen cimiento no fue suficiente para sostener la incipiente Cátedra que pasó a mejor vida sin apenas frutos. “La Cátedra nace con la idea de tomar una línea innovadora de investigación y desarrollo en torno al flamenco. Así, el curso de ‘iniciación al arte flamenco’, recoge desde diferentes…”

 

Homenaje a Federico

(Celebrado el 5 de junio de 2006)

El “5 a las 5” en Fuente Vaqueros cantaron Enrique y Estrella en la plaza principal del pueblo ante unos cuantos miles de personas de todas las clases sociales y edad, que abarrotaron el espacio al aire libre destinado al acto.

 

 

 

Morente y la Huerta de San Vicente

Y hacia finales de junio 2006 se publicaron sendos artículos de prensa en los que se destacaba el papel desempeñado por el cantaor en los proyectos culturales celebrados y por celebrar en Granada en torno a la figura de Federico García Lorca

Se trataba en primer lugar de ‘Los ‘Conciertos de la Huerta’, que ese año vieron cumplidos sus diez de vida después de que en 1996 fueran inaugurados por Enrique Morente. En rueda de prensa, Morente destacó, el alto nivel alcanzado por el ciclo durante sus existencia, a la vez que recordó como “un momento muy especial” su actuación en la Huerta San Vicente, la Casa-Museo de Federico García Lorca, a la que, según dijo, asistió la hermana del poeta, Isabel García Lorca. Por su parte, la sobrina-nieta del escritor, Laura García Lorca, aseguró que la figura de Morente encajaba con el espíritu que desde la Huerta San Vicente quería impulsar. “Desde el flamenco, Enrique representa todas las vertientes artísticas, apuesta por las vanguardias a la vez que sigue aprendiendo de las raíces”, aseguró.

 

 

 

 

El 27 de noviembre de 2007 tuvo lugar en la Huerta de San Vicente y organizada por la Fundación Federico García Lorca la inauguración de una exposición multidisciplinar de campanillas, titulada Everstill/Siempretodavía. La casa veraniega de los Lorca en la vega de Granada se convirtió a partir de ese día y con fecha de caducidad nueve meses más tarde (el 20-08-2008) en un museo contemporáneo minimalista. Se trataba de rendir un homenaje de envergadura artística mundial -orquestado por el suizo Hans Ulrich Obrist, 8, ‘El sonido del silencio’ (cantes de Morente), de Enrique Morente Los cantes de Enrique Morente, que se escuchaban sotto voce de manera permanente se dejaban oír desde la parte central de la planta baja y bajo las escaleras que conducían a la primera. Estos cantes fueron recogidos parcialmente en el tema ‘compases y silencios’ del disco Pablo de Málaga.

 

 

 

 

 

Morente, “el hermano de Lorca”.

Antonio Martínez Caler, presidente de la Diputación de Granada, impuso el 4 de junio de 2009 la insignia al cantaor Enrique Morente en el teatro municipal de Fuente Vaqueros. El cantaor granadino recibió el Pozo de Oro en el 111 aniversario del nacimiento del escritor de Fuente Vaqueros. Federico me despertó la sensibilidad poética, y ¡esta ya es mía y no me la quita nadie!, exclamaba Enrique Morente mostrando la medalla. La emoción llenaba el ambiente del Teatro Municipal Federico García Lorca de Fuente Vaqueros. Un reconocimiento a la trayectoria profesional del cantaor, siempre divulgando la obra de Federico García Lorca. No puedo explicar mi agradecimiento a un artista de esta dimensión. Otros hablarán de Federico igual que yo, pero nadie lo hará más… Mi cultura, en realidad, era de primer o segundo curso de colegio. Leía novelas del oeste todo el tiempo, hasta que cayó en mis manos ´Doña Rosita la soltera´. Acostumbrado a historias de indios y vaqueros, pensé que aquello era otra cosa. Resulta curioso: despertó en mí un sentimiento poético… Ahora puedo decir que leer a Federico es una sorpresa constante, porque cada poema suyo es diferente cuando se vuelve a releer de nuevo.

Llanto en Fuente Vaqueros

26 de enero de 2010, Morente presentó en la casa-museo de Federico su último trabajo en el que da voz y sentimiento a la primera y última de las cuatro elegías que componen el ‘Llanto por Ignacio Sánchez Mejías’, de Federico García Lorca. Al acto de presentación del nuevo disco en Fuente Vaqueros acudieron la sobrina del poeta, Laura García-Lorca, el presidente de la Diputación, Antonio Martínez Caler y el delegado de Cultura de la Junta de Andalucía, Pedro Benzal. “Otra vez, Morente es más Lorca”, dijo Martínez Caler. “Y ahora, otra vez, Lorca es más Morente, en una comunión perfecta para el Llanto de Ignacio Sánchez Mejías. Un réquiem para Ignacio y Federico desde lo jondo de la voz, la pena y el duende, desde la siempre maestría de Enrique Morente”. El cantaor ha grabado el disco completamente en solitario, cantando él todas las voces de lo que parece una completa coral flamenca y tocando incluso la guitarra. Tan sólo le ha acompañado en este aventura Eric Jiménez, batería de Los Planetas y Lagartija Nick, que incluye algunas percusiones. Se trata por tanto, de uno de los discos más personales del cantaor y una “pequeña joya”. Morente dijo que había grabado el disco “en agradecimiento por la concesión del Pozo de Oro de la casa en el año 2009″. “Esta casa ya es parte de mi vida”, declaró orgulloso el cantaor. Luego señaló: “Se trata de un trabajo inacabado. Faltan los dos poemas del centro del libro. Si llego a saber el recibimiento que está teniendo el disco, habría hecho esos otros dos poemas. El cantaor señaló que a él lo mueve una admiración personal hacia Federico García Lorca desde que cayó en sus manos la obra Doña Rosita la Soltera en los años en que él se había marchado a Madrid. Lo leí en plena fatiga emigrante y me recordó a Pinos Puente y La Vega, y en ese libro vi Granada. Ese libro tenía una belleza que explica por qué Lorca nos ha afectado a todos. También he querido rendirle tributo a Ignacio Sánchez Mejías, un torero absolutamente fascinado por la cultura y entrañable amigo y mecenas de la Generación del 27.

 

“¿Qué es el duende?”.

Se ha escrito mucho sobre lo que es el duende. No estoy seguro, pero creo que fue algo que inventó F.G.L., en esa forma suya abstracta de transmitir anti convencionalmente lo que quería expresar. Es una expresión que ha llevado a muchas confusiones. No por culpa de Federico, sino porque muchas veces no se ha entendido lo que quería decir. Es más sencillo de lo que parece. Se trata de la comunicación, de la inspiración. Un pellizco que vale tanto para el cante como para el toreo, la pintura o el arte. Cuando el público dice olé sin saber por qué lo dice. La misma sensación que todos hemos sentido ante un cuadro o una obra de arte“.

 

 

 

Son numerosísimas las opiniones de Enrique Morente vertidas a innumerables medios de prensa:

“…De Leonard Cohen escogí ‘Manhattan’, ‘Halleuljah’, ‘Priests’ y ‘Take this waltz’ (el pequeño vals vienés). Con este último descubrí Poeta en Nueva York. Así que el disco ha acabado siendo mi visión flamenca de Poeta en Nueva York con un artista invitado, Leonard Cohen, que es un extraordinario poeta…El ‘Poema para los muertos’ es el que da sentido a todos los demás. Nadie quería abrir con él, porque salir con un tema de once minutos y proponerse vender alguna copia parecía un disparate. Pero es imposible acercarse a una obra tan difícil y superrealista como Poeta en Nueva York si no te deshinibes, si no buscas…En Poeta en Nueva York, Lorca rompe con su manera anterior de escribir, crea un estilo nuevo que yo creo se parece más a la pintura que a la poesía. Por eso, al principio, todo parecía demasiado lunático, pero cuando subes la primera cuesta, todo es más fácil. Es curioso que en cuanto tocas las cosas un tiempo, lo raro se hace familiar, la oscuridad toma cuerpo y se convierte en algo muy cercano. La verdad es que parece mentira que tenga que pasarme por Nueva York para hacer un disco sobre Lorca, al que he tenido al lado toda mi vida. Omega no es un disco de ‘nuevo flamenco’, es un álbum de poesía cantada, siguiendo los cánones del jondo…Lo de Poeta en Nueva York es poesía del siglo que viene y yo tenía muy claro que necesitaba una música ácida, que no fuera convencional y que resultara superrealista como la obra de Lorca

(Más sobre Poeta en Nueva York) “… No es que Lorca se repita porque tiene muchas facetas; es la universidad, la taberna, el pueblo, el campo, la ciudad, el cabaret, el desdoblamiento de la personalidad del travestí, y también el tópico de la navaja. Poeta en Nueva York siempre ha sido un reto para cualquiera que haya querido cantar a Lorca, pero yo siempre me he tirado al vacío, ¿por qué no me iba a tirar una vez más?

Lo que más me atrae del poema ‘Omega’ es que cada verso es una constante en la obra de Federico: ‘Tengo un guante de mercurio y otro de seda’. Las hierbas, la espera, son imágenes dentro de una idea superrealista-abstracta, repetidas en toda la poesía de Lorca. Muchas veces lees ese poema y no sabes lo que quiere decir, pero las frases te gustan y te atraen, que es lo que pasa con Federico, porque siempre son artísticas.

 

 

 

Opiniones sobre Omega:

La joven profesora Irene Mainer, de la Universidad de Zaragoza, realizó un estudio poético-musical, aportando un original e interesante punto de vista: “… La traducción que Morente ha hecho de Poeta en Nueva York no se queda en la mera transcripción de la obra de un lenguaje a otro, sino que es también un brillante trabajo de interpretación y de creación. Musicalmente es un disco difícil en una primera audición, pero como ocurre con las buenas novelas, cada nuevo encuentro resulta más agradable y siempre sorprendente. Literariamente es tan maravilloso como puedan ser Lorca, Cohen y Morente, cada uno en su especialidad. A pesar de que Morente no tenga el vasto conocimiento literario que pudo tener Lorca o pueda tener Cohen, tiene algo equivalente: una gran intuición y un exquisito buen gusto. La introducción de la poesía popular dentro de composiciones surrealistas es un ejercicio arriesgado que Morente hace perfectamente por instinto. No hay nada forzado o artificial en todo el Omega y la música discurre suavemente por entre las palabras de los poemas, unidos como un todo. Morente ha trabajado en este caso como haría un escultor, tallando en la piedra para sacar de dentro la figura. Escuchando los poemas para extraer su melodía y poderlos cantar con su voz tan flamenca. Por eso ha respetado tanto la forma de los poemas de Lorca, porque en vez de superponer una música al texto, ha dejado fluir la música que llevan las composiciones del poeta granadino…”,

 

 

 

Llanto

Y llegamos a la que sería la última producción discográfica en estudio del maestro. Una obra que podríamos titular “Réquiem por un cantaor”, réquiem por Enrique Morente. Me pregunto si él no sentiría o presentiría algo indefinible al componer esta obra. Obra conmovedora en el contenido y en la forma. El contenido literario: el “Llanto por Ignacio Sánchez Mejías” de Federico García Lorca, no en toda su extensión sino en el primero y cuarto poema: ‘La cogida y la muerte’ y ‘alma ausente’. Versos terribles que por ser muy conocidos y escuchados no dejan de ser menos perturbadores y trágicos. El contenido musical: apuntes de cante jondo y recitados con voces graves, profundas y henchidas de seriedad

Los textos se disponen en tres partes musicales que van de lo complejo a lo elemental y a lo desnudo. En la primera parte Morente desgrana íntegramente los versos de ‘La cogida y la muerte’ en una pieza elaborada con elementos diversos que recuerdan otras composiciones anteriores, como ‘Martinete’ y ‘La última carta’ de Morente sueña la Alhambra, pero especialmente al tema ‘Compases y silencios’ del disco Pablo de Málaga. De los tres recupera los ecos polifónicos naturales o sintéticos que sirven de contrapunto a la línea melódica de su cante o recitados. Del tercer tema recupera, además, el compás por soleares que marcan continuamente los nudillos de Morente, la percusión electrónica y los golpes de batería Eric Jiménez que lo subrayan.

En la segunda parte se acompaña con guitarra Morente mismo – y esto es una auténtica novedad en toda su carrera-   en apuntes leves por soleares y fandangos. El toque lo ejecuta con los acordes básicos de la soleá para cantar y recitar las estrofas de ‘Alma ausente’. El resultado intencionado nos desvela un esquema primario del flamenco, del cante jondo. En la tercera parte vuelve a los versos de ‘La cogida y la muerte’, pero ahora se despoja de todo aditamento instrumental y deja en cueros su voz, una voz herida que grita, musita y tantea por soleares, siguiriyas y saetas: “A las cinco de la tarde…”. Y la voz herida de Enrique Morente se apagó para siempre casi a las 5 en punto de la tarde en un húmedo día del mes de diciembre, pero seguirá viva en sus discos…

 

 

Cantes de Enrique Morente con versos de F. G. L.:

I-Aires abandolaos:

  • Yo vuelvo por mis alas/dejadme volver…Canción del acto I de ‘Así que pasen cinco años’ (Disco En la Casa-Museo de Federico García Lorca 1990)

 

II-Bamberas:

  1. Ay, cómo relumbraba/ay, cómo se cimbrea, la casadaCanciones de la romería de ‘Yerma’ (En disco Morente-Lorca, 1998)

III-Bulerías:

    1. Señor, que florezca la rosa/no me la dejéis en sombra…coro del acto III, cuadro 2º de ‘Yerma’ (disco En la Casa-Museo de Federico García Lorca, 1990)
    2. Nana, nanica, nanacanción del acto I, cuadro 1º de ‘Yerma (disco anterior)
    3. Señor, calma con tu mano/las ascuas de su mejillacoro del acto III, cuadro 2º de ‘Yerma’ (disco anterior)
  • Yo vuelvo por mis alas/dejadme volvercanción del acto I de ‘Así que pasen cinco años (disco Negra, si tú supieras, 1992)
  • El pastor bobo guarda las caretasmonólogo del final de ‘El Público’ (disco Omega, 1996)
  • (bulería por soleá): La aurora de Nueva York tiene/ cuatro columnas de cieno… de ‘Poeta en Nueva York’ (disco Omega)
  • (bulería por soleá): No solloces, silencio/que no lo sientan, que no lo sientan…’Omega’, ‘Poema para muertos’ (disco Omega).
  • (bulería por soleá): Por qué duermes solo, pastor…acto I canciones de ‘Yerma’ (disco La luz que se apaga, 2002 ).

 

IV-Cabales:

  • Empieza el llanto de la guitarrafragmento de ‘La guitarra’ (disco Morente Flamenco –Argentina- 2009)

 

V-Canciones:

    1. (por rumbas): No te pude ver/cuando eras soltera…canción del acto III, cuadro 2º de ‘Yerma’ (disco En la Casa-Museo…)
    2. (tangos lentos): Ay, mare, llévame a los camposcanción del acto II de ‘Doña Rosita la soltera’, disco En la Casa-Museo…. Este poema fue el primero de Federico que Enrique cantó (por tangos) en el disco “pirata” Morente en vivo (1974), también lo canta con variaciones rítmicas en el disco Morente-Lorca, 1998)
  • (por tientos): Nadie puede abrir semillas/en el corazón del sueño…poema del acto III, cuadro 1º de ‘Así que pasen cinco años’ (en discos En la Casa-Museo y en Morente-Lorca , con variaciones rítmicas)

 

VI-Caña:

  1. No duerme nadie/por el cielo nadie… ‘No es sueño la vida/alerta, alerta…de ’Ciudad sin sueño’ de ‘Poeta en Nueva York’ (disco Omega). En la segunda estrofa, se mantiene el compás de la caña, pero Morente la canta en tono de siguiriya.

 

VII-Fandangos:

  • La esposa triste se bañaba/en el río de la sierra coro del acto III, cuadro 2º de ‘Yerma’ (disco en la Casa-Museo…)
  • Nadie comprendía el perfume/de la oscura magnolia de tu vientre…’Gacela del amor imprevisto’ de Diván del Tamarit. (disco Morente-Lorca)
  • Para ver que todo se ha ido/para ver los huecos y los vestidos … ‘Nocturno del hueco’ de ‘Poeta en Nueva York’ (disco anterior)
  • El brusco rumor del bosque/el cielo daba portazos …’Gacela del amor imprevisto…’ (disco anterior)
  • (En tonos de Huelva): Odian la sombra del pájaro/sobre la pleamar de la blanca mejilla …’Norma y paraíso de los negros’ de ‘Poeta en Nueva York’ (disco Omega).

 

VIII-Granaínas:

  1. Entre las formas que van hacia la sierpe/y las formas que buscan el cristal…’Vuelta de paseo’ de ‘Poeta en Nueva York’ (disco Omega).

IX-Jaleos:

  • Las estatuas sufren por los ojos/con la oscuridad de los ataúdes…’Niña ahogada en el pozo’ de ‘Poeta en Nueva York’ (disco Omega)

 

 

 

X-Martinete:

  • Como la noche es interminable/cuando se apoya en los enfermos…’Luna y panorama de los insectos’ de ‘Poeta en Nueva York’ (disco Omega)

 

XI- Nanas:

  • En el arroyo frío /lavo tu cinta…Canciones del acto II, cuadro 1º de `Yerma’, (cantada en el Festival Pirineos Sur, julio 97)

 

XII-Recitados:

  • Cuando llegue la luna llena/iré a Santiago de Cuba en un coche de agua negra…’Son de negros de Cuba’ de ‘Poeta en Nueva York’ (disco Algo pa nosotros de La Barbería del Sur, 1997)

 

XIII-Rumbas:

  • En esta romería/el varón siempre manda…coro del acto III, cuadro 2º de ‘Yerma’ (disco En la Casa-Museo…)
  • El cielo tiene jardines/con rosales de alegría…Canciones de la romería de ‘Yerma’ (disco Morente-Lorca).

 

XIV-Saetas:

  • Cristo moreno pasa/de lirio de Judea… ‘Saeta’ de ‘Poema del cante jondo’ (disco En la Casa- Museo…)

 

XV-Siguiriyas:

  • Miradlo, miradlo/por donde viene…’Saeta’ de ‘Poema del cante jondo’ (disco anterior).

 

XVI-Soleares:

  • Árbol de sangre siembra la mañana/por donde gime la recién parida…’Adán’ (soneto) de ‘Primeras canciones’ (disco Omega)
  • (Morentina): No te conoce el toro ni la higuera/ni caballos ni hormigas de tu casade ‘Alma ausente’, en ‘Llanto por Ignacio Sánchez Mejías’ (disco Llanto, 2010)

 

XVII-Tangos:

  • La lola canta saetas/los torerillos la rodean/…Los saeteros están ciegos…’Balcón y madrugada’ del ‘Poema del cante jondo’ (disco En la Casa-Museo…)
  • Ay, cómo relumbraba/ay cómo relumbra…coro acto III, cuadro 2º de ‘Yerma’ (disco En la Casa-Museo…)
  • No te pude ver/mas de casada…Canciones de la romería de ‘Yerma’, (disco Morente-Lorca)

 

XVIII-Tanguillos:

  • Cayó una hoja/dos y tres/por la luna nadaba un pez… ‘Vals en las ramas’ de ‘Poeta en Nueva York’ (disco Omega).

 

 

XIX-Tientos:

  1. (en ritmo de bolero): Y si el sueño finge muros/en la llanura del tiempo…final de “La leyenda del tiempo’ de ‘Así que pasen cinco años’ (disco Morente-Lorca)
  1. La noche se está muriendo/En el filo de la piedra/Pájaros de la mañana/Por los árboles se quiebran…(Leonardo en Bodas de Sangre) cantada el 11-10-08, XV Bienal de Sevilla. Recogida en el disco de Dorantes Sin Muros (colaboración grabada en 2010)

XX-Tonás:

  1. Ay, pero como el amor/los saeteros están ciegos/…sobre la noche verde… ‘Madrugada’ de ‘Poema del cante jondo’ (disco en la Casa Museo…)

XXI-Tarantas:

  • Cómo fue/una grieta en la mejilla/eso es todo… ‘Asesinato’ de ‘Poeta en Nueva York’ (disco Morente-Lorca)

 

XXII- Morentinas:

  • A las cinco de la tarde/eran las cinco de la tarde …’La Cogida y la muerte’, de ‘Llanto por Ignacio Sánchez Mejías’ (en disco Llanto. Morente canta dos variantes del mismo poema, la primera con composición vocal e instrumental compleja, y la segunda a capella y con entonaciones distintas)

 

 

 

Presentación de Soleá por mí con palabras de su padre, Enrique Morente

Lo de la saga de los Morente… Ahora parece que están de moda, pero lo que quiere decir es que me están creciendo los enanos [Enrique ríe a carcajadas]. Además, todos estos que vienen detrás de mí, de mi familia, cantan mejor que yo, que es una putada. Fuera de broma, al mismo tiempo, es una alegría, principalmente es una alegría. Soleá ha terminado la carrera de Hispánicas y estoy muy orgulloso no sólo por tener a una universitaria en la familia, sino porque ha terminado unos estudios que a mí me apasionan como cantaor; la literatura siempre me ha interesado. Pero ella ha cantado y ha bailado de siempre, desde pequeña, igual que Estrella y el Morente chico.

 

 

 

 

 

 

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Espacio de Balbino. Escritos de Flamenco. 30 Conciertos de Enrique Morente

Adentrados ya en la programación de la Bienal de flamenco de Sevilla 2016, quiero recordar el concierto extraordinario con el que Enrique Morente clausuró la Bienal de flamenco 2008

 

11 de octubre de 2008, Teatro de la Mestranza. XV Bienal de Flamenco de Sevilla.

 

Guitarristas: Pepe Habichuela, David Cerreduela y Paquete.

 

Soleares          (Salida cuadrada de toque y cante)

Apolás:                      Le quise cambiar y no quiso,

                                   Que yo le quise cambiar y no quiso.

                                   Cambiar y no quiso,

                                   Un pañuelo de lunares

                                   Por otro de fondo liso.

                                   —————————

                                   De feria de Ronda.

                                   Vengo de feria de Ronda,

                                   Traigo camuesas y peros

                                   Y batatitas borondas.

                                   —————————

                                   Lo que pasó en Veracruz

                                   Horroriza y causa espanto.

                                   Dieron la muerte a un ministro

                                   Que llevaba el óleo santo.

                                   Lo que pasó en Veracruz

                                   Horroriza y causa espanto.

                                   ——————————

                                   Qué cosilla más sensible,

                                   Yo voy a pelear con la muerte

                                   Y alcanzarla es imposible.

                                   ——————————

Soleá petenera: En la Habana hice una muerte,

                                   La Puebla me sentenció.

                                   La Habana dice que muera,

                                   alma y vía de los dos,

                                   La Puebla dice que no.

                                   En la Habana hice una muerte

                                   La Puebla me sentenció.

 

Cabales:                     Empieza el llanto de la guitarra,

                                   se rompen las copas de la madrugá.

                                   Empieza el llanto de la guitarra.

                                   Llora como el viento sobre la nevá.

                                   Es inútil callarla,

                                   es imposible callarla.

                                   Ay, llora monótona, como llora el agua.

                                   Ay, es inútil callarla,

                                   es imposible callarla.

                                   Ay, llora por cosas lejanas.

                                   (Texto de Federico García Lorca)

                                   ——————————-

                                   Ábrase la tierra,

                                   no quiero vivir.

                                   Ábrase la tierra,

                                   no quiero vivir.

                                   Que pa vivir como yo estoy viviendo,

                                   Ayay, prefiero morir.

                                   ———————————

                                   De un buen morito a un buen cristiano

                                   eso nunca se dará,

                                   así se vuelva mora

                                    (semi tonos)

                                   toíta la cristiandad.

 

Alegrías:                    (Salida cuadrada)

                                   Leleleleleleleleelellelee

                                   Tirititrán….

                                   Grande locura era negarlo,

                                   que es verdad que te había querío.

                                   Pero, tú pa mí acabates,

                                   así vivieras cien años.

                                   ————————

                                   Que una tórtola canta

                                   en un almendro,

                                   y en su cante decía,

                                   viva mi dueño,

                                   viva mi dueño, niña,

                                   viva mi dueño,

                                   una tórtola canta

                                   en un almendro.

                                   ——————————

                                   El cielo se me nubló,

                                   las nubes se oscurecieron.

                                   El cielo se me nubló,

                                   el día que me dijeron

                                   que tu querer se acabó.

                                   ——————————-

                                   Ay que por las calles de Cádiz

                                   van pregonando,

                                   cañaíllas y bocas de San Fernando.

                                   ——————————–

                                   Un diita de San Juan,

                                   un torito de Cabrera,

                                   le hizo bailar a matraca

                                   al marqués de la Torre Nueva.

                                   ——————————

                                   Estoy por decir,

                                   no quiero a nadie,

                                   a nadie quiero

                                   na más que a ti.

                                   ———————————–

                                   Quién me va a entender a mí,

                                   si yo mismo no me entiendo.

                                   Quién me va a querer a mí.

                                   que yo digo que yo no te quiero

                                   y estoy loquito por ti.

                                   Decía yo que no te quiero,

                                   y estoy loquito por ti.

                                   ——————————

                                   Yo pegué un tiro al aire

                                   cayó en la arena,

                                   confianza contigo,

                                   ay no hay quien la tenga,

                                   confianza contigo, hermana,

                                   no hay quien la tenga,

                                   yo pegue un tiro al agua,

                                   cayó en la arena.

                                   ——————————

                                   Que a los titirimundi

                                   que yo te pago la entrá,

                                   que si tu mare no quiere,

                                   que qué dirán, qué dirán,

                                   que qué tendrán que decir,

                                   que yo te quiero y te adoro

                                   que yo me muero por ti.

                                  

 

Tientos:                      (Oles de Enrique a la guitarra de Pepe)

                                   A aquel que le pareciere

                                   que mis penitas no eran ná.

                                   Que mis penas no eran ná,

                                   siquiera por un momento,

                                   que se pusiere en mi lugar.

                                   Siquiera por un momento

                                   que se pusiere en mi lugar.

                                   ———————————

                                   La noche se está muriendo

                                   en el filo de la piedra.

                                   Pájaros de la mañana

                                   por los árboles se quiebran.

                                   La noche se está muriendo

                                   en el filo de la piedra.

                                   (Oles de Pepe a Enrique)

                                   (Texto de F. G. Lorca)

                                   ———————————-

                                   Ay, cómo canta la noche, cómo canta,

                                   qué témpanos de hielo azul levanta.

                                   Ay, cómo canta la noche, cómo canta,

                                   qué témpanos de hielo azul levanta

                                   (Enrique se rompe de emoción)

                                   (Texto de F. G. Lorca)

                                   ———————————

                                   Lo que te camelo,

                                   si tú me vieras el cuerpo por dentro,

                                   lo tengo más negro que el terciopelo.

                                   ————————————

                                   Mi pare y mi mare,

                                   grandes tormentos me daban,

                                   porque camelan de que no te quiera

                                   y yo te estoy queriendo más.

                                  

Granaína:                  Pregúntale si me quiere

                                   como que sale de ti, ay.

                                   Tú le preguntas si me quiere,

                                   y si te dice que no,

                                   dile qué motivos tiene,

                                   o que daño le he hecho yo.

                                  

                                    ——————————-           

Malagueñas:              Que va siempre de tormentos.

                                    Yo soy como aquel barquito

                                    que va siempre de tormentos,

                                    cuando no lleva penitas,

                                    va lleno de sentimientos.

                                    ——————————–

                                    Ay, de la pena.

                                    Yo vi a mi mare salir

                                    en el carrito de la pena.

                                    Se me ocurrió a mí el decir

                                    siendo mi mare tan buena,

                                    no se debía de morir.

                                                                      

Siguiriyas:                 A qué tanto he dormío,

                                   que s’han llevao a la mare e mi alma

                                   y no lo he sentío.        

                                   Tanto he dormío,

                                   que tanto he dormío.

                                   ————————

                                   Ayyayyyyyyyyyyyyyyyyyyyyy

                                   Por aquella ventana

                                   que al campo salía.

                                   Por aquella ventana

                                   que al campo salía,

                                   voces le daba a la mare e mi alma

                                   y no me respondía.

                                   Por aquella ventana

                                   que al campo salía.

                                   —————————–                      

                                   Ay, en contra

                                   ay en contra,

                                   ay en contra,

                                   ay en contra.

                                   Tó me viene en contra,

                                   el tiempo,

                                   el tiempo                    

                                   y la mar ay, tó me viene en contra.

                                   Los golpecitos de este mar furioso,

                                   se me salen por la popa.

 

La aurora de nueva York

(Soleá por bulerías)

(Guitarras de

David Cerreduela

Y Paquete)                La aurora de Nueva York tiene

                                   cuatro columnas de cieno.

                                   Huracán de negras palomas

                                   que chapotean las aguas podridas.

                                   La aurora de Nueva York tiene

                                   cuatro columnas de cieno.

La aurora llega y nadie la recibe en su boca

                                   porque no hay mañana ni esperanza posible.

                                   A veces las monedas en enjambres furiosos,

                                   taladran y devoran abandonados niños.

                                   La aurora de Nueva York tiene

                                   cuatro columnas de cieno (Bis),

                                   buscando entre las aristas

                                   nardos de angustia dibujada.

Los primeros que salen

comprenden con sus huesos,

que no habrá paraísos

ni amores deshojaos.

Saben que van al cieno de números y leyes,

a los juegos sin arte,

a sudores sin fruto.

La aurora de Nueva York tiene

cuatro columnas de cieno (bis),

buscando entre las aristas

Nardos de angustia dibujada.

La luz es sepultada por cadenas y ruidos

                                   en impúdico reto de ciencias sin raíces.

                                   Por los barrios hay gentes que caminan insomnes

                                   como recién salidos de un naufragio de sangre.

                                   La aurora de Nueva York gime

                                   por las inmensas escaleras.

                                   La aurora de Nueva York gime

                                   por la inmensas escaleras.

                                   La aurora de Nueva York gime…

                                   Por las inmensas escaleras

                                   Gime.

                                   (Sobre texto de F. G. Lorca)

 

Enrique Morente: “La Bienal ha avanzado, han pasado cosas, buenas y cosas dramáticas y desafortunadas y desgraciadas, como la desaparición de un genial artista, al que todos admirábamos y respetábamos. Bueno, vamos avanzando poco a poco, vamos avanzando en nuestro concierto. Vamos haciendo memoria de algunos retazos, retrospectiva. El culpable es el Paquete porque se le ocurrió a él el título. Dijo: ‘¿por qué no le pones Flash Back?’, ¿eso que es, Paquete? ‘na es un título muy bonito, pónselo’. Total que estamos haciendo el concierto con arreglo al título y le tengo que dar comisión al Paquete, y lo tengo que invitar, en fin, un lío, pero bueno.”

 

 

La soleá de la campana

(Morentina):              Y se quedan dormidas para siempre,

                                   las horas caen en el pozo,

                                   y se quedan dormías para siempre,

                                   cada reloj que toca su campana

                                   ya sabe lo que es y no se hace,

                                   y nos hacemos ilusiones,

                                   ay, y no se haga nadie ilusiones.

                                  

                                   Yo, he nacío de un padre blanco

                                   y de un pequeño vaso de agua.

                                   De tierra andaluza.

                                   Yo he nacío de una madre,

                                   hija de una hija de quince años.

                                   Nacía en Málaga,

                                   en los Perchheles.

                                   El hermoso toro que me engendra la frente

                                   coronada de jazmines.

                                   Jazmines del violín

                                   y farolillos de papel encendíos de la jarra de agua

                                   del puesto de higos chumbos.

                                   (Basado en textos de Pablo Ruiz Picasso)

Soleá:                         De bronce.

                                   Mira, que no soy de bronce,

                                   que una piedra se quebranta

                                   ay, a fuerza de muchos golpes.

                                   Compañera, no más penas

                                   mira, que no soy de bronce.

                                   ——————————–

                                   (Tonos muy agudos)

                                   Tú vienes vendiendo mil flores,

                                   tú vienes vendiendo flores,

                                   las mías son amarillas,

                                   las tuyas de tós colores (bis)

                                   —————————–

                                   Un doble,

yo sentí un doble de campanas,

                                   creímos que era una reina

                                   y era una pobre gitana.

                                   —————————–

                                   Lerelerelelelelelelelelelel

                                   Larga procesión ohoooo,

                                   andando de puntillas ahahahahah,

                                   sobre el abanico abierto,

                                   echao a la cara ahahahahah.

                                   Le hago a la sombra del bosque de jazmines ehehehehe

                                   Hehehehehheehhh.

Se fueron a cantar por esos cielos de azúcar y alfajores,

y biznagas de jazmines,

y se pusieron de pie y a fuerza de viznues

y de puñados de rosas

se desnudaron el pelo.

(Texto de Pablo Ruiz Picasso)

(Distorsiona los tonos de manera nunca vista ni oída en el flamenco)

——————————-

Sentaíto en la escalera,

sentaíto en la escalera,

sentaíto en la escalera,

esperando el porvenir

y el porvenir nunca llega.

Sentaíto en la escalera…

(Tonos diversos y corte abrupto)

 

Aleluya

(Soleá por bulerías):

Enrique Morente: “Bueno, les pedimos…Teníamos un tema preparado, el CD no funciona. Pero, vamos a hacer este tema, como tantos compañeros lo han hecho, por obligación de amor a nuestra profesión, y a los grandes artistas, como ha sido Mario, y le dedicamos este Aleluya laico a este genial artista que ha desaparecido en medio de la Bienal. Aleluya por Mario Maya”.

                                  

                                   Estuve aquí antes,

                                   conozco este cielo,

                                   estaba tan solo antes de conocerte.

                                   Ahora, he visto tus banderas

                                   por las puertas de mármol

                                   de la gran ciudad, pero el amor

                                   no es una marcha triunfal

                                   sino un frío y solitario

                                   aleluya.

Aleleuya, aleluya, aleluya.

En tiempos me contabas

lo que había dentro de ti.

Hoy tu boca no habla

sabes, que es cierto.

Recuerdo nuestros cuerpos

rezando juntos con el espíritu santo,

y cada aliento era un frío y solitario

aleluya.

Aleluya, aleluya.

(Tonos altísimos)

Quizás, haya un Dios arriba,

pero yo, lo que aprendí del amor

es a disparar a quien te amenaza.

Pero no es un lamento

lo que oyes esta noche,

es la risa malvada de alguien

que ha visto la luz de un frio y solitario

aleluya.

Aleluya, aleluya

(Tonos altísimos acompañados por una aceleración rítmica de la instrumentación y que desatan el entusiasmo desenfrenado de la audiencia del Teatro de la Maestranza. Palmas de tango repetidas que reclaman un bis)

 

Tangos, con la guitarra de Pepe Habichuela

(Casi recitativo):      Quisiera yo por horitas

                                   ser nacío de las yerbas,

                                   porque ojitos que no ven,

                                   corazoncito no quiebran.

                                   ———————————

                                   Por ti la vida.

                                   Ay, mi vida,

                                   que se me va, que se me va,

                                   que se me va…

                                   ————————————-

                                   Eres tú como la caña,

                                   la caña criá en umbría.

                                   que a tós los aires le hace,

                                   les hace su cortesía,

                                   mare, mare, mare, mare

                                   —————————–

                                   Te tenía,

                                   El querer que te tenía

                                   (Se le rompe la voz en agudos, pero muy, muy afinados

y el teatro se sobrecoge)

                                   como era de polvo y arena,

                                   el aire lo deshacía,

                                   el aire lo desahacía.

                                   —————————–

                                   Agua clara, clara clara,

                                   es la que cae cuando llueve.

                                   Dime claro, claro, claro.

                                   si es verdad que tú me quieres.

                                   Tu palabra es lo primero,

                                   tu palabra es lo primero

                                   sin que lo sepa la tierra.

                                   ————————

                                   Yo no sé lo que le dio

                                   a la yerbabuena, mare,

                                   a la yerbabuena, mare,

                                   que era verde y se secó,

                                   mare, mare, mare.

                                   ———————–

                                   La luna solitaria baila,

                                   baila en el cielo,

                                   como de amor la llama arde en mi pecho.

                                   Y es que la luna pasa,

                                   y el amor se queda,

                                   y el amor se queda.

                                   (Copla popular anónima en Cantos Populares Españoles 2.268, aunque parezca de autor)

                                   ———————-

                                   Ay, por ti mi vía.

                                   Ay, mi vía..

                                   Que se me va, que se me va,

                                   que se me va, que se me va.

                                   (Impresionante final)

 

Bulerías (2º bis)                               

Pepe, David, Paquete:                                

                                   Si yo encontrara

la estrella que me guiara,

yo la metería

muy dentro de mi pecho

y la venerara,

si encontrara la estrella

que en el camino a mí me alumbrara.

Como relámpago de fuego fuites

que en mi corazón entrates.

Dejates encendío el fuego

y entre llamas me dejates.

Estrella, llévame a un mundo

con más verdades, con menos odio,

con más clemencia y más piedades.

Romperemos, ay, las nubes negras ahaha,

que nos engañan y nos acechan.

Abriremos un mundo nuevo

sin fusiles ni veneno.

(Aplausos a un cante por bulerías inicialmente compuesto para tangos, como fue La Estrella)

————————–

Yo escucho los cantes

de viejas cadencias que

cantan los niños

cuando en corro juegan.

Y vierten en coro sus almas

que sueñan cual

vierten sus aguas las fuentes de piedra.

Con monotonía,

de risas eternas,

que no son alegres,

con lágrimas viejas,

que no son amargas y dicen tristezas,ay,

tristezas de amores, ay,

de antiguas, de antiguas leyendas.

(Texto de Antonio Machado)

——————————–

Yo traigo remedio

pa tós los dolores,

pa lo que no traigo

es pa el mal de amores.

——————————-

Las cosas de amores

que nadie ha escuchao,

de esas que se dicen los que bien se quieren.

Los que bien se quieren a eso de las cuatro,

a eso de las cuatro, yayayayayayy

Ayayayayaya de la madrugada.

(Texto de Manuel Machado)

———————————–

Ojalá contigo fuera,

ojalá contigo fuera,

pero, nunca caen los rayos

los rayitos no caen,

no caen los rayos,

donde cae la tormenta.

———————-

Desde mi ventana,

campos de Baeza.

A la luna clara,

Aznaitín y Mágina,

también los cachorros

de Sierra Morena.

Pardos borriquillos,

de ramón cargados

entre olivos.

Tus sendas de cabra

y tus madroñeras,

Córdoba la llana,

la del romancero.

Córdoba, la llana

la llana, ay, la llana,

Guadalquivir hace vega

y el campo relincha, ay, y brama.

(Texto de A. Machado)

————————–

Adiós, Málaga la bella,

voy a recorrer el mundo

no pintaré más la flecha,

ni la hora escrita en el columpio.

Picasso y María Zambrano

La Repompa y el Chaqueta,

Juan Breva y Ángel de Álora,

El Niño las Moras y la Cañeta.

Instinto, niño, pinto, lienzos, colores, papeles,

no pintaré más la flecha

ni la hora escrita que el columpio se lleva con su risa,

prefiero escribir la palabra sola,

prefiero escribir tu palabra sola, sola,

palabra que han de cantar tu nombre.

(El teatro se viene abajo con los aplausos)

Bueno, pues después de este recital fabuloso y extenso, con decenas de palos y cientos de tercios, todos de una  impecable calidad de ejecución, hubo un “crítico” de Sevilla que se permitió escribir que Morente había venido a la Bienal a llevárselo. ¡Qué les parece!

                                  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Espacio de Balbino. Escritos sociales. Presunto culpable

Presunto culpable

 

El paso del partido Ciutadans a Ciudadanos se presentó como una formación política  nueva que venía a acabar con el turbio monopolio del poder ejercido por el PP y el PSOE durante las últimas décadas. La imagen de juventud de la mayoría de los dirigentes de la formación naranja se reforzaba con las proclamas democrático-liberales y los referentes o modelos en los que decía inspirarse el partido: los estados nórdicos social-liberales, especialmente Dinamarca. Estas propagandas de principios calaron positivamente en buena parte del electorado español que les otorgó de manera generosa e impensada varios millones de votos en las recientes elecciones del 20-d y 26-j. El desarrollo de los acontecimientos políticos posteriores de los últimos meses y el papel desempeñado por Ciudadanos en los mismos, me hace pensar que hemos asistido a un inmenso engaño político. Ciudadanos ha demostrado  en este tiempo que no es un partido que busca desplazar a los dos viejos instalados en el bipartidismo secular, sino que ha sido diseñado desde los poderes fácticos para apuntalarlos. Primero trató de apuntalar al PSOE negociando con este un programa de investidura, descafeinado e inasumible por los partidos de izquierda. Segundo, negoció con el PP un acuerdo que blanqueaba con torpes trazos el ideario conservador y retrógrado de la formación corrupta.

Ciudadanos es pues, por sus hechos y sus manipulaciones el presunto culpable de la situación de bloqueo en el que se encuentra la política española desde hace más de ocho meses. Sedujo con cantos de sirena al apocado partido socialista de Pedro Sánchez llevándole a un terreno que excluyó a la izquierda. Y luego entregó sus votos y escaños a un partido y a un dirigente que solo merecen el repudio de todos los demócratas de izquierdas y de derechas. ¡Seguro que la historia juzgará a Ciudadanos con el veredicto inapelable de culpable!

 

 

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Espacio de Balbino. Escritos flamencos. 30 conciertos de Enrique Morente

13 de febrero de 1988, Teatro Campoamor. Oviedo.

 

Guitarrista: Montoyita

 

Soleares:                    Qué pena era el quererte tanto,

                                   qué pena es quererte tanto,

                                   y tenerte que olviar,

                                   compañerita de mi alma,

                                   estos sí que son quebrantos.

                                   Y tenerte que olviar,

                                   compañera malina,

                                   y estos sí que son quebrantos.

                                   —————————————–

                                   Será,

                                   será.

                                   Dios mío, por qué será

                                   unos tormentos tan dobles,

                                   verte y no poderte hablar.

                                   ————————————-

                                   Presumes que eres la ciencia,

                                   yo no lo comprendo así,

                                   porque si la ciencia fueras

                                   me hubieas comprendío a mí.

                                   ———————————-

                                   El querer que me mostrabas

                                   como era de polvo y arena

                                   el aire se lo llevaba

                                   —————————————–

                                   Pañolón que me llevas

                                   y en el cuello, tan florío.

                                   El pañuelo que me llevas

                                   que y en el cuello tan florío,

                                   que bien saben los flamencos

                                   que en algún tiempo ha sío mío.

                                   ———————————-

                                   Quién pudiera penetrarlos,

                                   pa yo ponerle remedio,

                                   antes que viniera el daño,

                                   males que acarrea el tiempo

                                   quién pudiera penetrarlos

                                   ——————————–

                                   Dios, qué cosa más rara,

                                   una manita se va pa la otra

                                   sin mirarnos a la cara.

 

Bulerías:                    De terciopelo era el vestío

                                   que al niño de San Antonio,

                                   como lo lleva en sus brazos,

                                   se lo tenía yo ofreció.

                                   ———————————–

                                   Yo valía un dineral,

                                   y ahora me vengo vendiendo

                                   por lo que me quieran dar.

                                   ——————————–

                                   Aunque en mis sienes de cal,

                                   mi madurez se proclame.

                                   no encontraré otro calor,

                                   como el que me dabas mare,

                                   mare, mare, mare, mare.

                                   (Letra de Manolo Sanlúcar)

                                   ———————————-

                                   Ay, cómo quejaba, quejaba, ay

                                   cómo quejaba, quejaba, ay

                                   qué marchita de amores, ehehé,

                                   Ay con el viento y con el agua

                                   Ay.

                                   —————————————–

                                   Que quien ha visto una pastora

                                   vestía con ricas pieles,

                                   de coronita le han puesto

                                   una matita de laurel verde,

                                   verde, verde, verde, verde.

                                   ——————————–

                                   Quién será aquel soldaíto

                                   que en la esquinita estaba parao

                                   con sus botitas de montar

                                   y el pantalón colorao.

                                   Ay, mamá, que me gusta a mí el son

                                   que de este militar

                                   Con el son tan marcial que llevaba

                                   Que con el racataplán, rantaplán

                                   —————————————-

                                   Pero, chiquilla,

                                   que lo que camelas

                                   tú de mis carnes

                                   es que me guillara a la vera tuya.

 

Vidalita:                     Tristes estilos de amor

                                   la vieja sonanta gime

                                   y una negra pena oprime

                                   la garganta del cantor.

 

Guajira:                     Es la mulata un terrón

                                   de azúcar, canela, hecho

                                   que arrimándoselo al pecho

                                   quita el mal de corazón.

                                   Aquí la malanja crece

                                   rico manjar suculento

                                   y al rumor del blando viento

                                   la rica caña se mece.

                                   El ajonjolí parece

                                   rica alfombra peregrina

                                   ay, el monte que se reclina

                                   hacia la rama que toca

                                   parece la dulce boca

                                   de mi angélica Rufina,

                                   ole bien.

                                   Me gusta por la mañana

                                   después del café bebío

                                   pasearme por la Habana

                                   con mi tabaco encendío.

                                   Después me siento en mi silla,

                                   en mi silla, sillatón

                                   pues cojo yo un papelón

                                   de esos que llaman diario

                                   y parezco un millonario de

                                   esos de la población.

                                   Ole bien.

                                  

Martinetes

Y Tonás:                    Ay, las marecitas de tos los serranos

                                   toítas iban a despedirlos al tren,

                                   y yo como no la tengo

                                   nadie me vino a ver.

                                   ——————————-

                                   No te rebeles, serrana,

                                   aunque te mate tu gente,

                                   yo tengo echao juramento

                                   de pagarte con la muerte.

                                   Vinieron y me dijeron

                                   que tú habías hablao mal de mí,

                                   y, mira mi buen pensamiento,

                                   que yo no lo creía en ti

                                   ay,

                                   ————————————–

                                   Ay, y hasta los olivaritos del valle

                                   yo acompañé a esta serrana

                                   y le echaito mi bracito por encima,

                                   la miré como a una hermana.

                                   Y hasta los olivaritos del valle

                                   ay, acompañé a esta gitana.

                                   ———————————–

                                   Y si no es verdad,

                                   que Dios me mande la muerte,

                                   si me la quiere mandar.

 

Tangos:                      Sobre la noche verde

                                   las saetas dejan rastro

                                   de lirios calientes,

                                   la quilla de la luna

                                   rompe nubes morás

                                   y las aljabas se llenan de rocío.

                                   La Lola canta saetas

                                   los torerillos la rodean

                                   y el barberillo que desde su puerta

                                   sigue los ritmos que con la cabeza.

                                   (Texto de F. G. Lorca)

                                   ———————————–

                                   Yo no quiero eso,

                                   yo quiero otra cosa,

                                   yo quiero un vestío

                                   de color de rosa.

                                   Ay, al revolver,

                                   las entrañitas de tu cuerpo

                                   se te arranquen,

                                   porque tú no sabes querer.

                                   ——————————-

                                   Inmediato

                                   En aquel pocito inmediato

                                   donde bebían mis palomas,

                                   allí corro y me siento yo un rato

                                   por ver el agua que toman.

                                   Yo me sentaría

                                   por ver el agua que tú tomabas

                                   y al amanecer el día.

                                   ———————————-

                                   Ay no lo pasen por mi puerta

                                   por mi puerta no lo pasen,

                                   yo ya he dicho que tu entierro,

                                   no lo pasen por mi puerta,

                                   porque no quiero mirarte

                                   a la carita ni viva ni muerta.

                                   ———————————

                                   Las entrañas mías,

                                   por ti las daré,

                                   que yo me encuentro

                                   pagao con que

                                   tú me cameles bien.

                                   ——————————

                                   Agua clara, clara, clara

                                   es la que cae cuando llueve

                                   dime claro, claro, claro,

                                   si es verdad que tú me quieres,

                                   ay, tu palabra es lo primero,

                                   tu palabra es lo primero,

                                   sin que lo sepa la tierra.

                                   ——————————-

                                   Sobre la noche verde, verde

                                   las saetas dejan rastro

                                   de lirios calientes…

                                   Los saeteros están ciegos

                                   pero como el amor

                                   los saeteros están ciegos

                                   Ay, ay, ay.

                                   (Texto de F. G. Lorca)

 

Bulerías:                    Pa qué tu me acariciabas, ahaha,

2ª tanda                      y me dabas tanta gloria, ahaha,

                                   si m’habías de borrar,

                                   gitana, de tu memoria

                                   ———————————-

                                   Decadencia,

                                   el mundo me da de lao,

                                   y porque me ve en decadencia,

                                   pero, yo m’echao la cuenta, ay,

                                   que el mundo no se ha acabao, ay,

                                   y puede dar muchas vueltas,

                                   ahahahaha

                                   ———————————

                                   Grandes duquelas las mías,

                                   que quise ponerle guarda

                                   a una viñita perdía.

                                   Que ponerle guarda quise

                                   a una viñita perdía.

                                   —————————

                                   Pero, chiquilla,

                                   que lo que tú camelas de mis carnes

                                   es que me guillara a la vera tuya,

                                   que me guillara a la vera tuya.

                                                          

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Espacio de Balbino. Escritos flamencos. 20 aniversario de Omega

El alfa del Omega

Gracias a Narciso Abril, amigo común, comisario de exposiciones de pintura, entre ellas la de Los Putrefactos, inaugurada en Madrid y posteriormente en la Huerta de San Vicente de Federico García Lorca, me enteré de que Morente andaba ya ensayando con los Lagartija Nick, grupo granadino calificado de música punk con el que el cantaor había decidido colaborar.

La noticia de tan original empresa se justificaba de este modo en El País de Andalucía en el mes de agosto de 1995:

“El cantaor flamenco Enrique Morente y el grupo punk han decidido colaborar en la edición de un disco en el que confluirán el cante jondo y las últimas tendencias del rock basándose en uno de los poemas que escribió Federico García Lorca poco antes de ser asesinado en 1936: ‘Omega’ (poema para muertos). De seguir adelante el proyecto, el disco podría ser editado por la multinacional a la que pertenece Lagartija Nick, a finales de este año”.

“La banda de rock llevaba más de un año acariciando la idea de trabajar junto al reciente Premio Nacional de Música, cantaor por el que los músicos de Lagartija Nick han mostrado en diferentes ocasiones su admiración, hasta el punto de utilizar en muchos de sus conciertos fragmentos de Misa Flamenca como sintonía de introducción”.

“Omega, un poema breve e intenso que cierra el libro Tierra y Luna, será musicado (sic) con un ritmo basado en la chía granadina, una marcha procesional del Jueves Santo, y mezclado con bulerías. Según el líder del grupo, Antonio Arias, la intención no es hacer una fusión entre rock y flamenco, sino profundizar en las raíces de ambos géneros musicales”.

 

Omega y sus prolegómenos

Anteriormente, en Junio de 1994, en unas declaraciones a Nacho Sáenz de Tejada en El País, Leonard Cohen afirmaba: “Si volviera a nacer sería cantaor de flamenco”, y luego, cuando el periodista le informaba de que Enrique Morente quería grabar un disco adaptando sus canciones al flamenco, el cantante y poeta canadiense añadía:

“Es un gran orgullo, un sueño porque el flamenco es el estilo que más respeto en el mundo… Es una música que me llega y si Morente quiere interpretar mis canciones, será un gran honor”.

Posteriormente, en diciembre de 1996, tras el nacimiento de Omega, Leonard Cohen volvía a declarar para El País:

“Estoy muy emocionado porque mis canciones hayan sido cantadas en el estilo del flamenco. Nadie había interpretado mis canciones antes de este modo”.

 

 

Nació Omega

El disco se terminó de grabar a mediados de noviembre y salió a la venta hacia primeros de diciembre de 1996, con una tirada inicial de 10.000 unidades y se convirtió en el trabajo de Morente que más ha difundido y difunde su nombre en el mundo de la música en particular y del arte en general. Algunos consideramos a Morente un genio sólo por esta obra.

Analizando someramente el contenido musical de Omega, se distinguen tres niveles superpuestos y ligados. En el primero, Morente hace la versión de cuatro canciones de Leonard Cohen, en tres de las cuales, ‘El pequeño vals vienés’ (Take this walz), ‘Manhattan’ y ‘Sacerdotes’ (Priests) –unos tangos en realidad- se deja oír más el eco flamenco; mientras que ‘Aleluya’, un himno pop, conserva el estilo de su creador.

En el segundo nivel de cuatro piezas también destaca especialmente, junto a Morente, la presencia del grupo de rock duro Lagartija Nick. ‘Omega’, el primer tema que da nombre al CD es una auténtica morentina: amalgama de estilos flamencos y letras que tiene precedentes temáticos y compositivos en el ‘Kirie’ de la Misa Flamenca y transmitirá su influencia al ‘Martinete’ de Morente sueña la Alhambra. Niña ahogada en el pozo’ -con la guitarra distorsionada de Juan Manuel Cañizares-, ‘Vuelta de paseo’ y ‘Ciudad sin sueño’, completan este segundo apartado.

En el tercero sobresalen a mi juicio los cortes con flamenco más convencional (adjetivo éste que habría que entrecomillar, o como recuerda a menudo Á. Álvarez Caballero, “temas clásicos dentro de todo lo clásico que puede ser Morente”) con músicas del propio cantaor, pero también, y esto es necesario recalcarlo, con músicas o arreglos de artistas flamencos cien por cien: ‘Solo del pastor bobo’, unas bulerias de Juan Antonio Salazar, que compuso temas también para Camarón, entre otros muchos cantaores; un arreglo de Vicente Amigo ‘La aurora de Nueva York´, en soleá por bulerías; y nada menos que tres temas de Isidro Muñoz (Sanlúcar): ‘Adán’, impresionante soleá; ‘Vals en las ramas’, tanguillos; y ‘Norma y paraíso de los negros’, por fandangos con aire de Huelva. Con ser estos cortes los “más flamencos” de Omega, no dejan, sin embargo, de llevar un sello innovador y heterodoxo, que unidos al resto de los temas en los que predominan otras músicas: pop y el rock difíciles de encasillar (como luego se verá más adelante), constituyen la razón de que este disco sea considerado como el más evolucionado y vanguardista de la historia del flamenco. (Seguirá)

 

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Espacio de Balbino. Escritos flamencos. 20 aniversario de Omega

En diciembre próximo se cumplirán 20 años de la publicación del disco Omega, de Enrique Morente y Lagartija Nick. Con motivo de esta celebración se van a desarrollar actividades y producciones mediáticas y audiovisuales que rendirán tributo al nacimiento de una de las obras más trascendentes en la historia del flamenco y de la música española de las últimas décadas.

Deseo sumarme humildemente a la memoria de tan importante acontecimiento con la publicación espaciada de diferentes textos sobre el Omega que recogí en mi libro Enrique Morente, La voz libre, edición de 2006.

 

Primera entrega que cuenta la sonada e insólita actuación de Enrique Morente el 28 de febrero de 1996. Teatro Albéniz, Madrid. IV Festival Flamenco de Madrid.

 

El escándalo

 

Y, desde luego, no se equivocó el crítico en ese calificativo, a juzgar por la sorpresa y el “escándalo” que nos tenía reservada la noche y que fue objeto de los siguientes comentarios críticos:

Escribió Ángel Álvarez Caballero:

“Tengo la impresión de que Morente estuvo en este concierto más que nunca condicionado por un laberinto de circunstancias que no pudo controlar. Es cierto que fue un concierto de gran complejidad con tres partes claramente definidas: los cantes con el único acompañamiento de la guitarra de Tomatito, quien se va adecuando a Morente con talento y sensibilidad; otros más rítmicos con todos los flamencos de su grupo, y finalmente el tema ‘Omega‘, una especie de cantata que se inicia con una marcha fúnebre (sic) y sigue con diversos palos flamencos basándose en el poema de García Lorca de mismo título y al que presta además su colaboración el grupo rockero Lagartija Nick; por cierto, alguien debía de haber explicado lo que se iba a oír. Morente hizo un gran esfuerzo y cantó entregado…En fin, todo lo que hace de Morente un caso único en el cante”.

“Lo que ocurrió es que los problemas añadidos fueron surgiendo e incordiaron lo suyo. En plano dominante, el sonido…después la palmas, que de vez en cuando hacían con tal entusiasmo los propios deudos del cantaor que impedían la audición de su voz; y finalmente en ‘Omega‘, una obra con entidad propia que Morente está comenzando a poner y que merecía correr mejor suerte. Al estar casi toda ella tocada con enorme fuerza, la sonorización sólo fue capaz de transmitir al público una especie de barullo en que ni la voz ni los instrumentos tomaban relieve propio. A la salida, discusiones apasionadas entre la audiencia. Lo habitual cuando canta Morente”.

Y Manuel Ríos Ruiz:

“El atrevimiento de Morente dividió al público…Y a veces le ocurre lo que dice el refrán: quien mucho abarca, poco aprieta. Queremos decir que lógicamente en ocasiones se equivoca o se le tuercen los planteamientos. Otras acierta plenamente, como en el caso de su Alegro-Soleá y Fantasía de Cante Jondo, que presentó el año pasado en el mismo Festival. Pero en la noche del miércoles al finalizar su concierto con su audaz montaje musical junto al grupo rockero Lagartija Nick, que en Granada y en un pabellón de Deportes ante 12.000 personas resultó atractivo (sic), en el recinto del Albéniz no fue así, pues mal sonorizado, el atrevimiento morentiano falló totalmente y el público en gran parte un tanto estupefacto se dividió. La polémica pues está servida…”

También Alfredo Grimaldos abundó en la osadía del artista:

“Enrique Morente es el flamenco con licencia oficial para experimentar. Su acreditada capacidad creativa y el profundo conocimiento de los cantes que atesora le han permitido dar vida a piezas de incuestionable belleza. Nadie tiene por qué escandalizarse con sus arriesgados y a veces insólitos proyectos, pero tampoco es obligatorio que todo lo que haga el granadino deba ser refrendado por el público. Comenzó su actuación con una impecable caña, palo en el que es un maestro y a continuación desgranó los tonos de una bellísima granaína, secundado por la insuperable guitarra de Tomatito. Arrancó bien por soleá pero en su remate y en la siguiriya posterior, el cantaor evidenció que su voz no se encontraba en el mejor momento…La propina fue el tema ensayado con el grupo rockero Lagarija Nick, una compleja cantata con difíciles juegos de voces y combinaciones instrumentales. Ya la había presentado en Granada con mayor profundidad. Aquí el resultado fue un empaste de ruidos a insoportable volumen. Incluso algunos morentinos (sic) acérrimos se mostraron desconcertados. Quizá es eso lo que a él le encanta”.

Carlos Arganzo, de la redacción del desaparecido diario Ya, fue más comprensivo con el atrevimiento:

“El IV Festival Flamenco de la Fundación Caja de Madrid pasó con nota el ecuador tras el espléndido recital que Morente y Tomatito, dos figuras en plenitud de facultades, ofrecieron en la noche del miércoles. Aunque no todo el público estuvo de acuerdo ni con el sonido ni con el viaje flamenco a través del tiempo que propuso el cantaor de Granada, lo cierto es que ambos ofrecieron toda una lección sobre los caminos por los que transita este arte en el final del siglo XX…El último número del concierto fue un bis sorpresa junto a Lagartija Nick, una explosión musical que mezcla el flamenco con aires heavies (…) En medio del atronador volumen de los decibelios de Lagartija Nick, la voz de Morente volvía a demostrar que el camino de la caña al punk es tan largo o tan corto como quiera permitirse la capacidad de aglomerar sonidos de un músico, de un músico integral. De cualquier manera, y aunque hubo quien se marchó como alma que lleva el diablo perseguido por los decibelios de Lagartija Nick, la riqueza de un festival también se mide por el grado de controversia alcanzado por el público…”.

En este concierto, Morente tuvo el coraje de traerse a los Lagartija Nick, cosa lógica puesto que andaba grabando con ellos, e invitarlos en un bis. Se formó un monumental alboroto; primero musical, porque las condiciones técnicas de la sala no estaban adaptadas a la incursión de los rockeros o punkeros, y también, un alboroto en el público. Tras la inesperada intervención de uno y otros en el tema de ‘Omega‘. Entre los espectadores se oyeron gritos de “¡l`has cagao!”, por un lado, y “¡valiente, valiente!”, por otro. En fin, una apuesta arriesgada en el sentido cabal de la palabra a las que Enrique es tan aficionado y que tanto valoramos sus incondicionales: ‘Vendrán las iguanas vivas a morder a los hombres que no sueñan’.

 

 

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